Danse contemporaine

Depuis que l’Humain s’est mis debout, la danse l’accompagne. Le mouvement au vent, aux étoiles, à l’espace, le mouvement d’une danse, d’une transe, même immobile, en complément des autres gestes. Danser, faire de son corps une poésie, faire du silence une présence et de la présence un langage. Danser. Ballo, ballare en latin, qui a donné le mot ballet, forme chorégraphique puisant ses origines dans la Renaissance italienne du XVe siècle. Danser. Art d’une exigence folle. Art de l’engagement.

Désormais la danse contemporaine se nourrit plus que jamais de toutes les disciplines en lien avec la pensée: la philosophie, la littérature, l’architecture, la peinture, la photographie, le cinéma, la musique. La création chorégraphique est devenue une discipline connectée à tout: qui danse pense la danse, pense son époque, et se place ainsi au cœur de la créativité et de ses réseaux.

En quatre ans d’études, l’élève en danse contemporaine devient interprète, capable de lire le mouvement –ses origines, sa mathématique– et de concrétiser ses objectifs personnels tant au niveau artistique que pédagogique. L’ensemble de l’enseignement est relié à la scène nationale et internationale actuelle intégrant ainsi la théâtralité, l’acrobatie, différentes techniques contemporaines et urbaines, tout ce qui touche à la composition et l’improvisation. Le cursus permet d’acquérir une solide formation, condition indispensable pour rejoindre tout processus de création, en compagnie ou en solo.

Afin de mieux cerner les enjeux du métier et de la création contemporaine dans le cadre de son cours de culture chorégraphique, l’élève assiste régulièrement à une sélection de spectacles de danse de Genève et de la région. Des rencontres et créations avec des chorégraphes jalonnent également ce cursus.